封面新闻记者荀超实习生袁静
[谈艺录·人物介绍]
翁铭，中国著名美术设计、动画导演。曾任美国动画《加杰特》《怪杰》原画师、《雾都孤儿》执行导演，法国动画《Zarafa》《Loulou-L’incroyablesecret》《Avrilmondetruque》执行导演，其中，《Loulou-L’incroyablesecret》获得法国电影凯撒奖最佳动画电影奖，《Avrilmondetruque》获得法国安纳西国际动画电影节最佳动画长片奖；任《美猴王》《围棋少年》《神奇四侠》《哪吒传奇》《长尾巴》《梦里人》等知名动画系列剧的执行导演，担任中国动画片《洛克王国4：出发！巨人谷》《长江七号之超萌特工队》美术导演；2023年1月22日，由翁铭担任美术指导的动画电影《深海》全国上映，总票房达8.63亿，超《冰雪奇缘2》票房成绩，成为中国影史动画片票房榜第十名，并入围第73届柏林电影节；2024年8月10日，由翁铭担任导演之一的动画短片集《太素传奇TAISUPROJECT》，将跟观众见面。
在真实世界和虚拟世界中，《海之眼》因何相遇？《弦之舞》因何错过？《再见，小欧》因何重逢？《男孩女孩机器人》因何互相追寻？8月10日即将上线的原创动画短片集《太素传奇》中，著名动画导演翁铭将携手李炜、渡边信一郎、森田修平，以缘起、追寻、奔赴、挣扎为主题，通过一场关于爱、战争与生命的故事，告诉你答案。
8月7日，《太素传奇》上线前夕，封面新闻记者独家专访了《太素传奇》中收官篇《海之眼》的导演翁铭。他坦言：“这是⼀个由中国发起的⼤型国际创作活动，我们期待通过作品向世界传达中国对于和平、对于美好、对于互相理解、共创美好未来的呼唤。”
延续《深海》创作惯性
用“末日流”表达对大自然的敬畏
在《深海》的奇幻之旅中，少女参宿穿梭于神秘莫测的海底世界，她的每一步探索都引领观众，步入一场写意又具象、奇幻且荒诞的绮丽梦境。作为此片美术的掌舵者，著名美术设计、动画导演翁铭，以其对色彩的敏锐把握、画面构图的匠心独运、光影效果的精妙运用，深深触动了每一位观众的心弦。
转战《太素传奇》，翁铭延续了《深海》的创作风格。“这部作品是继《深海》之后，我接到的第一个创作项目，所以应该会有点创作惯性在里面。”翁铭透露，他一直痴迷海洋，甚至为了加深对海洋的了解而学习深潜，并渴望从每一个细节中汲取灵感。“再加上我对《深海》的创作还没过瘾，想借着这次创作把之前没表达的很多东西表达出来。”未竟之美的延续，创作惯性中的灵感火花，让翁铭在《太素传奇》中找到了新的表达出口——换一个视角审视人类未来的存在意义。
由他执导的《海之眼》，作为《太素传奇》的“收官”篇，深刻描绘了人与自然、环境之间既冲突又融合的复杂关系。影片的美术概念，是翁铭的一次大胆尝试，他摒弃传统框架，采用“末日流”的艺术手法，将史前至今人类对环境的深刻反思、对大自然规律的敬畏，呈现给观众。“末日流是从史前开始就存在于人类思想中的旧有事物概念，从原始社会的祭祀活动，到圣经的末日故事；从文艺复兴的地狱绘画，到科幻作品中的人类灭绝……一切都是人类自身对于环境的反思，象征着对于大自然规律的敬畏，是一种特别意义上的自我警示。”
翁铭认为，这种“自我警示”是一种朴素而必然的因果循环。他想通过短片探讨在工业与科技飞速发展的今天，人与人之间的距离是被拉近还是疏远。同时，翁铭还巧妙地运用场景设计，构建了一个充满童话色彩的视角。“有时候你感觉自己长大了、成人了，但是成年人又会觉得你怎么那么幼稚，小孩世界那么单纯、那么干净、那么可爱。我的短片中，大家会看到很多玩具，这些都寓意着成人世界所遗弃的工业痕迹、科技痕迹。”
翁铭的作品不仅展现了视觉上的极致审美，更蕴含了深刻的情感表达。此次，他想借《海洋之眼》提醒观众：在探索未知的过程中，不应忽视身边的美好与温暖。“人类总是充满好奇，对未知的探索欲、求知欲特别强。可在探索过程中，往往会遗失很多东西，忽视很多身边的美好。”翁铭也呼吁大家要呵护自我，爱护家庭，只有当每个人都能关注自身及周围的温情时，社会才能更加和谐美好。
汇聚国内外动画名家
“共同开发动画艺术的更多可能”
孤独与遇见、双生救赎、英雄主义觉醒、深海奇幻冒险……《太素传奇》采用“中国+国际导演联合创作”的全新创作模式，汇聚了翁铭、日本著名动画监督渡边信一郎（代表作《星际牛仔》《混沌武⼠》《黑客帝国》《银翼杀手：2022黑暗浩劫》等）、森田修平（代表作《东京喰种》《九⼗九》《SHORTPEACE》《FREEDOM》等）、李炜（代表作《姜子牙》《大鱼海棠》《魁拔》《宝莲灯》等）等国内外动画名家。
翁铭直言：“这是一次动画精品的诞生，也是一次艺术理念的碰撞；是一次创作方式的创新，也是一次价值观、信念的交流，意在共同开发动画艺术的更多可能。”他回忆，最初接受《太素传奇》项目邀请是七年前，彼时，他正投身于《深海》的美术创作。“我当时并没想到，会与渡边信一郎、森田修平等在动画圈里的大师级人物并肩作战。”这份意外的缘分，加之片方给予的无限创意空间，让翁铭深感荣幸与激动。
尽管四位动画导演有着充分的自由创作空间，各自的风格与表现形式也不尽相同，但四部短片之间也有着内在的联系。“每一部都有一个链接元素，像我那部分的亚洲女孩，和渡边信一郎的机器人女孩，有很多元素上的链接，我们俩的类型也蛮接近。李炜与森田修平的作品也有链接，他们更戏剧化、剧情化、情绪化。大家联系起来看的话，会发现这是一个闭环。”
对翁铭而言，这不仅是一次技艺上的切磋，更是一场心灵的交流与碰撞。“《太素传奇》更多的像一个行为艺术，而动画本身只是一个手段。我们想表达的是，动画本身无国界，艺术无国界，全世界人民倡导和平的心也是一样的。”翁铭期待作品能够触动每一位观众的心弦，无论成人还是孩子，都能从中获得独特的感悟。“尤其我那段，表面肯定是有很多可爱的部分、温暖的部分，其实底层是有一个反思的，我想浅浅地唤醒某些柔软的部分，让观众看完后能安静下来，有一刹那的思考，让那份温暖照射到每个人心中。”
接下来，翁铭会携手著名网络作家天下霸唱，继续深耕动画电影领域，共同打造动画电影《四神斗三妖》。他告诉封面新闻记者，经过半年多的精心筹备与创作，该影片已初具雏形，“作品已经都在脑子中了。”语气里，满载着创作者的心血与期待。
对话：
封面新闻：创作《太素传奇》的过程中，遇到了怎样的挑战？
翁铭：刚开始挺焦虑，情绪也有波动，花了三个月进行闭关创作，慢慢调整自己。从焦躁到平稳，最后完全进入创作状态当中，整个过程挺不容易的。但我们拥有非常棒的制作团队，同事们非常积极，一直配合我们创作，真的为大家感到骄傲。这也真的是一次痛并快乐着的创作经历。
封面新闻：再次回看这次创作经历，感受如何？
翁铭：创作过程还蛮过瘾的，虽然做的时候是一头扎进去，但当你掉头回看时，看到自己画了这么多内容，真的蛮开心的。
封面新闻：“太素”引申为天地，片名一出就感觉是传统与现代的碰撞，如何实现二者的平和？
翁铭：其实四个导演有不同形式的表达，有传统二维，也有三维+二维。一般来说，二维是传统的动画表现手法，随着互联网的来临、工业的发展、技术的进步，一下把我们推到了现在三维动画时代。而且三维动画已经深入到各个领域了。现在的AIGC等，都跟电脑、跟数字自动化有关。我的二维能力很强，但最终选择了三维。同时在三维上我做了一个反传统的表达，用蛮朴实的动画表演来做三维。
封面新闻：你怎么看待技术与艺术的结合？
翁铭：时代在推着我们，我们就必须往前走。我们从事动画工作几十年，更多是看技术的发展，了解新的技术。在创作当中，现在的人工智能技术在很多时候都可以帮助到我们，可以以最简洁的手法帮助我们找到最直接的效果。很多智能工具也可以帮助普通人获得表达自己的机会，这样也挺好。但当你想把作品发布到公众平台，就要遵守相关法律法规，强调自己的社会责任，有自己的道德底线，传递正能量的内容。
封面新闻：作为《深海》之后的又一部作品，观众对《太素传奇》的期待值很高。
翁铭：《深海》之后，我也一直保持着自己创作的后劲在，每当想到这个的时候，我自己就会更加努力，也希望自己可以不辜负大家的期待吧。
图据受访者
